美术生练习色彩绘画水粉需要注意的有哪些？

美术生练习色彩绘画水粉需要注意的有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术绘画水粉，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术绘画水粉需要注意的有哪些吧。

    下面将为大家介绍美术绘画水粉需要注意的有哪些的内容，希望对各位考生有所帮助。丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系，有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。

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    一， 广义的画色彩

    你在画画的时候，一定经常听到色彩感觉这个词。你会看到有些人的水粉格外漂亮，有的人却怎么画都被老师鄙视--比如当年的我。很多人，包括一些不称职的老师，都会告诉你：色彩感觉是天生的。你不会知道对一个14岁的少年来说，在全班同学的面前被老师指着鼻子打脸说你根本没有色彩感觉，是一种怎样的感觉。

    可是多年后虽然我依然谈不上会用色，但也不觉得画的东西一无是处。而当年她觉得色彩感觉还不错的一个人，在考美院之前体检的时候，被确诊为色弱。

    你没办法保证自己遇到的每一位指路人都是靠谱的，所以千万不要因为他人的无知，就轻易认定失败的原因一定是自己天赋的不足，并因此灰心丧气。

    实际上这四个可以改变的因素，可能才是真正的问题：

    1. 素描基本功弱。很多人画不好色彩，颜色粉，脏，灰的原因，是根本没有交代好素描关系，或者没有做到色形结合。该重的地方重不下去，该亮的地方不够亮。笔触无法在塑造中形成形体，或者给出有的结构。如果色彩关系是血肉，那么素描关系就好比骨骼，如果你的画素描太弱，那么颜色再好，也只是一滩好看的肉。你完全无视缺少骨骼的事实，就算只在血肉上做再多的努力，也是徒劳。

    2. 对色彩的理解不足。如果你根本不知道色彩是什么，什么样的色彩是好看的，什么样的色彩是难看的，那么你也很难画出漂亮的色彩。比如那时的我不是看不出某些颜色，而是我不知道那些颜色是应该被画出来的--就好像连小孩子都会画头像，但她们不明白哪些地方比较重要应该画出来，就无法塑造出漂亮的立体感。再比如如果你不明白冷暖是什么，那么就不会觉得一坨没有冷暖的颜色难看；如果你只知道冷暖，就不会明白饱和度高的瞎眼的打光可能很难看。

    3. 绘画技巧有问题。记得小时候学过工笔重彩，有一个基本技巧是先用墨画出明暗，再罩染上花朵的颜色--有点像现在画CG的图层概念和黑白罩染法。然后年少无知的我就用这种画法来水彩，而当时的老师也没有指出我的问题--结果这直接导致了我画了1年的水彩都没入门。同样，如果你画水粉的时候没试过各种笔触和塑造方式，没有掌握厚薄的处理，甚至不知道水粉没干就往上盖会让颜色脏的一X,那自然难免留下悲惨的回忆。

    4. 未掌握调色技巧。有些用来画树的很熟的绿色，其实就是普通的绿色加一点红--这就是简单的补色的运用，但哪怕你明明学过色彩理论，你可能就是想不到要这么调。而很多人都有自己独家的调色技巧，这些东西也在某种意义上形成了你的色彩套路和风格。记得隔壁班有一个女生，很喜欢画小灰调，她的小灰调也确实很好看。尤其是我们集体出去写生的时候，她画的灰绿色总是会在各班老师的口中传诵。你知道她是怎么做到的吗？是因为她对高级灰的领悟远超他人吗？还因为她天生对灰色有着神奇的敏感吗？其实，最主要的原因是她买了几种配好的高级灰成品，稍微调入一点倾向性，就用了。如果你没有足够的调色技巧支撑，是无法表达出一些颜色的，而如果你不知道自己能够表达出这些颜色，你在绘画的时候就可能想不到要用这些颜色。

    其实1和2 就是所谓的“眼”,3和4就是“手”.很多人觉得自己画不好是眼高手低，但绝大多数时候还是眼的问题--只不过这些眼的问题可以通过手来解决罢了。

    当然，还有一些更玄妙的东西，比如想法，构图，设计等等，不过那些并不只局限于色彩，估计也不是楼主想知道的重点，也就不废话了。

    二， 水粉的特殊性

    水粉的特殊性，对色彩来说，最大的影响就是在绘画技巧和调色技巧上。我之所以把调色技巧从绘画技巧里单独拎出来，就是因为楼主问的是水粉，而水粉的调色虽然和油画比简单一些，但确实比CG要复杂的多。

    接下来这些，都是真传的心得，楼主接好：水粉是一种覆盖力介于水彩（完全没覆盖力）和油画（覆盖力无敌）之间的材质。这意味着：1. 每一次都要比上一次厚，才能保证上一次的颜色被覆盖住。所以第一遍上色应该稍微薄一些，水多一些（当然不要薄到盖不住白纸），这样第二次覆盖的时候只要稍微厚一些就行，容易覆盖掉。这就给第三次覆盖留下了空间，紧急情况下第四遍也能上。

    （覆盖是为了什么？塑造和修改。如果你第一遍就画对，自然不需要画第二遍。）

     比较理想的状态是两遍色，笔触由大变小。个人认为这种情况下笔触的丰富程度和画面的纯度轻松度的权衡是最好的。调色的时候最好不要超过2种主色（也就是添加比例相近）一起调，不然很容易脏，这是水粉这种材质的先天限制。暗部能不用白色就不用白色，很容易粉，这也是材料限制。调重色的时候可以简单搅两下就往上画，没有完全融合的颜色会看上去不那么闷。不用担心太火，干了之后都会变灰的。一定要等前一层颜料干透再上色，不然会抹出翔。水粉的溶剂是水。　

    这意味着：1. 你要随时关注水桶的浑浊度。因为会影响你调出来的颜色的纯度。所以最好先画颜色纯度高的部分，再画纯度低的部分--尤其当你在换水很麻烦的野外写生时。2. 别以为刚画上去鲜艳的颜色能保持住，他们干掉后会自动掉一个饱和度等级，所以要打好提前量。3. 湿润的笔触和能拉出飞白的干笔结合是可行的，这会让你的画面生动很多。4. 随时关注你的色盒，时常喷水，不然会让你的笔连颜色都抠不出来。

    还有一些其他的乱七八糟的小知识和小技巧：1. 柠檬黄的覆盖力最渣。2. 紫罗兰很难被覆盖住。 所以用柠檬黄覆盖紫罗兰的感觉就像在搅翔。3. 想让白色看上去与其他的画相比更亮，你可以用丙烯白--不过要做好会泛出奇怪粉色的思想准备。4. 不要太指望用厚了吧唧的颜料做出油画表面的那种丰富的立体质感，更大的可能性是看起来像粗粒砂纸。

    5. 扔掉你的黑色，你是在画画，不是在刷广告。普兰+赭石或者深红+深绿然后不调匀的效果更丰富。6. 白色是很容易往上返的，所以第一遍色最好上的纯一点，少用点白色。7. 千万别直接就把色盒里的红色绿色蓝色往画上拍，除非你自认能驾驭的住，因为这些未经调教的颜色都太生了。8. 如果你抹了一大坨厚了吧唧的颜色不满意，在它没干之前你是可以用刮刀扣掉的。轻点，别把纸弄破了。9. 起稿就别用太显眼的颜色了，上色盖不掉的话有时候超难看的--用紫罗兰起稿的什么心态？10. 真心觉得水粉颜料，除了味道好闻一点，便宜牌子和贵的牌子差别不大--反正都是入门用的低端画材。11. 如果觉得水粉的调色精细度和绘画手感已经无法满足你了--是时候转战油画了！

    最后的最后，小编给所有看到这里的朋友一个小小的福利，也是我的独家训练色彩感觉的秘籍--正是这个秘籍让我高二的时候开窍，瞬间悟到画色彩的原理，啪啪啪的打了初中那个美术老师的脸的：用最小号的画笔，慢悠悠的画几张点彩派。尝试让每一笔颜色都不同，同时远看又是一张完整的画。不用多，就画一张四开的静物，就能让你打开新世界的大门。

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