浅谈“胡画”：人们常常对于学生们胡乱作画有着各种反感!其实，胡画并不完全不可取。相反的，运用得当，会促进我们的教学与创作。
　　本文在“胡画”与美术教学之间找到一个合理的切合点。试图使之达到最佳的效果，以促进美术教学的发展。[关键词]理解自信理性误区一直以来，画家们如毕加索和梵高他们都追求自由，渴求真实的情感与个性的回归。教学中我们希望学生尽情发挥自己的灵感和个性，可这种思想与学习美术基础知识产生冲突，多年的教学我有了更深入的感悟和理解，对此不能盲目：对于美术教学与学习要求而言，在认同以上画家们的精神的同时，切忌不以他们的画风为标准，不是说在学习与教学要求与之是一种风格就是优秀。
　　“胡画”在美术教学和学习中的运用，不同阶段的实施是怎样的呢?我们要注意哪些误区呢?……都是需要思考的。然而，在我们的美术教学中，我们常常忽视了这一点，老师让同学们沉溺在程式的训练中，忘了最初的感觉。要么让我们的同学跟着感觉走，“胡画”一通?
　　一、对“胡画”的理解
　　所谓“胡画”是在瞬间内抓住灵感，不拘泥于程序和固定的套路表现出个性化的效果、意识，并且具有一定的意义及可观性。我之所谓“胡画”是有着一定的心理学和哲学依据的。从心理学讲“胡画”有助于更好地跟踪艺术家的情绪，并表达这种内在感觉。它并不是单纯的直接感知，它还要与已有的记忆经验(已有的知识、技能、审美情操)有机的结合起来了。对于有经验的画者而言是种深入浅出的挥洒;对于初学画者，它是知识与灵感的碰撞。
　　说到这我们实质可说“胡画”其实并不胡，所谓的“胡”实质指的是一种开放性的态度。而所谓的灵感并不是没有前因后果的，只是各种前因后果，如幻觉、经验、知识等在人的心里呈现支离破碎、浮动飘渺的状态。在具有精神定向性的头脑中偶然将这些构造物迅速综合，尔后被人再现。因为它们的前因后果如此飘渺含糊，以致不为人感知。所以这种再现被一部分人认为是“胡画”。
　　二.在教学中如何将“胡画”与“理性”的绘画有效的结合
　　把这种“胡画”与有方法步骤的“理性”结合起来的时候，不同阶段实施情况不同。
　　1、小学阶段
　　小学生的心态特点是耐心少、个性强、好奇心强、感性、知识性弱、追求趣味性。此阶段美术教学的目的：应该是培养学生的爱好，引导其思考，发挥其创造力。不能刻意的追求对绘画知识的传授。对小学生的教学应具有被动性。可适当放任学生“胡画”，尽量发挥他们的创造性。发挥他们潜在的思维，给以适当的鼓励和赞扬及少量的指导，才能提高他们的积极性，童味尽显。所以儿童画所表现出的特点是缺乏透视关系、明暗关系、色彩关系、质感等，形体结构夸张变形，但趣味性强。“胡画”之法便成了其主要的教学方法之一。
　　2、初中和高中阶段
　　这一阶段的学生的心态特点是耐心、责任感、求知欲相对较强、更加理性，并且有一定的知识，偏向追求知识性。此阶段美术教学的目的：是以传授美术知识为主，同时，也给以适当的“胡画”空间切防胡画中走弯路，适当的支持个人风格但不可太放任。
　　在这个时代的高中阶段一个主要的目标是通过高考(也许以后会改应试教育为无应试的素质教育)，而高考则主要考察的是学生的基础，而不是风格个性。此时对学生的“胡画”应有所收敛。但在色彩训练中，如何让学生快速地捕捉“第一印象”“第一感觉”，就不能像学习素描那样，“由浅入深”，慢条斯理地再现客观世界。必须不拘泥于细节、形体和所谓的步骤，快速地捕捉“印象”和“感觉”这一色彩和形象的特征，并在画面上快速呈现出来。这种方法即“胡画”之法，它能激发学生的自信与培养敏锐的“感觉”与“印象”。有时教育的条条框框，可能会磨掉学生的“自信”与“锐气”。
　　作为师者的责任，应该去唤醒学生们的“第一印象”“第一感觉”，而不是埋没它们。“胡画”则在这种培养中，起到一种重要的推动作用。所以此阶段的画虽对基础要求比较严格，要求透视关系、色彩关系、明暗关系、质感、形体结构都比较科学，对趣味性的要求是建立在此基础上，但在画色彩和抓形体特征时，为抓住感觉，“胡画”是有必要的。此阶段尤其要防止在规范的步骤与方法中失去自我，要给学生以适当的自我发挥空间。
　　3、大学阶段
　　大学生的心态特点：有较强的耐心、理性成分多、知识性强、主动性强、责任感强。此阶段的教学目的：培养学生的创造力，发挥其潜在的风格。所以此时的教学可放任学生“胡画”，尽显其个性风格，老师给以适当指点，引导学生走出高考的严格追求再现基础的误区。我们可在创作时和一些表现性素描上运用此法(课堂课外都一样)。有些学生经常会有这样的感悟在无心的随意而行后，我们定眼一看却别有风味，然后从中找到一个主题。就成了一幅好的作品了。找主题的过程实质是找潜意识的过程。“胡画”的过程实质也是一种潜意识再现或变异的过程。在某种程度上有些半梦游。所以此阶段“胡画”的方法与严格规范的教学训练相辅相成，都应抓都要重视。是否用“胡画”的方法?主要看我们的目的是什么。如果我们仅要求完美的再现对象，就不能用此法。此法是我们进行创作时最佳的开门钥匙!
　　4、以后的阶段
　　此阶段各方面发展完备，有一定控制能力对“胡画”运用自如，随感而发。在此阶段，笔者大力提倡“胡画”放开的画，象凡高、毕加索等大画家，领一派风骚，在艺术史上写下光辉的一页。
　　以上的教学方法并不是绝对的，如有的人初中高中未学好，基础很差。在大学阶段就要让学生抓紧时间训练基础，同时抓个性风格，完成每个阶段，学生们也要发挥主观能动性量度而行。
　　正如版画一向是成人的专利,而我的学生版画却别有风味,尽显其天性.每个阶段有每个阶段的特色,大家是大家的味,青年是青年的味,儿童却是儿童味.艺术的个性在这种非胡画的” 胡画”中得到充分的体现.
　　四、在“胡画”的教学中需避免的几个误区
　　1、评价和要求标准单一。
　　2、教师没起好主导作用以误言误。
　　3、“只可意会不可言传”的误区。
　　4、没把握好适度原则，造成的物极必反。
　　总之，在教学中教师应当将引导学生“胡画”和造型、色彩表现的知识性教学很好的结合起来，以学生为本，根据学生各个阶段的情况，了解和保护学生的个性，把握适度原则，避免各种误区，鼓励学生在“胡画”中建立自信，呈现个性张扬，才能使我们的课堂生动快乐，又能使学生获得真才实学。