美术色彩静物调色原理与技法教程【干货】

美术色彩静物调色原理与技法，这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术色彩静物调色，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术色彩静物调色原理与技法吧

    下面将为大家介绍美术色彩静物教学--调色原理与技法的内容，希望对各位考生有所帮助。丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系，有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。

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    调色原理与技法

    很多学生似乎有一个共同的看法：“观察容易调色难”。的确，能看出色彩和能调出色彩还有相当大的距离。观察是一种思维方式或认识方法，具有一种引导性。而 调色却是一个具体的技术性的问题。调色的过程就是实验的过程，用哪两种或三种颜色相调配可以达到预想效果，并不是固定不变的程式。为此可从三个方面考虑：

    1、克服固有色的影响，强化环境色

    固有色对初学者更加顽固。作为写生色彩恰恰需排斥固有色，要考虑周围环境对物体的影响。这种影响有时强，有时弱，但不同程度的都存在。要注意冷色中寻找暖色，暖色中寻找冷色，即“你中有我，我中有你”.这样调出来的色彩就不会单调，并且有呼应。

    2、克服习惯用色，拓宽调色思路

    每个人都存在习惯用色，艺术修养高者则升华为个性或特色。然而作为考生往往转化为单调，最明显的是几幅画摆在一起，自觉不自觉地出现雷同感，在调色 中要有意识地多变化一下思路。如画苹果的绿，有的同学总是去蘸绿色或加点黄和白，已养成习惯。那么请你用中黄或柠檬黄加点黑试试，仍然能调出苹果的绿色， 这种绿色更沉着，效果更佳。

    3、克服“和泥巴”,注意用色数量

    在调色过程中切忌的是“和泥巴”,即把所需的颜色放在一起调和、调匀。要克服自己，蘸了两种以上颜色之后，将笔翻几下即可，使颜色混合得既不生也不熟，达到所要的“饱和度”.当画到画面上时，用笔的过程又是一次最生动的调色过程。

    此外用笔的方法也很重要。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体的转折关系来表现的。同时还要考虑到不同物体用色的浓淡和质感差别等因素。

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