新手需要掌握哪些素描半身像的考试要点？

新手需要掌握哪些素描半身像的考试要点？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握素描半身像的考试要点学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下新手需要掌握哪些素描半身像的考试要点吧。

    素描半身像是近几年美术院校素描考试的一类，相对于素描人物头像、素描石膏像和素描静物，素描半身像在考场上普遍出现的概率不是太高，有写生也有默写，不论采用何种形式，我们有必要掌握基本的考试要领，做到力求高分，避免失分。

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    一、造型要准确。

    作为造型艺术的一种，绘画的形体概念永远是第一位的。在一个二维的平面上，通过对自然形体的再构成是绘画的追求，也是绘画艺术不变的永恒主题。素描人物半身像的造型和其他绘画种类一样，对形体的要求，必须建立在准确的基础上，特别是作为基础考试的初级素描，造型的准确与否衡量着一个初学者的综合素质和水平。这一步大约占总分的20%.

    二、动态要自然。

    素描半身像和速写一样，对人物动态特征的要求，都是十分重要的。半身像虽然不需要顾及全身，但由于三大块的运动加上手臂的活动，已经使身体呈现出一种自然的休闲状态，使得动作具有了典型意义。如果我们不去认真体会人物动作的鲜明特点，而是一味的拼凑比例，那么，画出来的动作势必僵硬麻木，不够自然，更谈不上生动。在画素描半身像时，必须强调动作鲜明的特点，宁可夸张一些，也不能生硬呆板，毫无生气。这一步往往是一张优秀考卷的得分点，几乎占总分的30%.

    三、主次要突出。

    素描半身像比之素描头像需要顾及的内容要多得多，除了需要努力把握动作的自然特性和鲜明特点，还要处理好各部分的主次关系，以达到整体完整的效果。当然，作为一幅素描半身像，头部的主体性不能改变，必须认真刻画，起到统领画面的作用。其次是手的交代也必须得到足够的重视，因为手和头部一样蕴含着丰富的精神内涵，是充分刻画模特形象的又一关键点。除了对头和手的重点刻画，衣服和其他部位必须概括处理，因为，考场时间总是有限的。这一步占总分的15%左右。

    四、手法要概括。

    素描半身像对于初学者，是一个难关，不像素描头像那么单纯，也不像素描静物那样通俗简单。头部的刻画必须具备头像写生的基本功，手部塑造对于初学者几乎如巅峰一般不好逾越，加上衣服的烦琐，结构的复杂，要想在三个小时完成一张考卷是比较困难的。如何应对呢？我想，你必须具有概括处理的手法和理念，适当分配有限时间，做到主次关系明确，整体完整即可。当然除了对头部和手部做必要的具体刻画外，其他部分必须概括处理，最好的办法就是用线交代衣服，强调轮廓线的穿插，适当用调子强调体感和转折，这样比全身铺满调子要简练和内在的多，况且一味的追求光影和调子层次乃至质感，往往是抓住了皮毛而失去本质，出力不讨好。表现方法占总分的15%.

    五、效果要完整。

    素描半身像和其他素描种类一样，整体效果的完整是我们赢得试卷高分的最终目的，出现画面关系混乱，主次颠倒，“花”、“灰”、“碎”等毛病都将构成对整体效果的破坏，要想克服这些影响大关系的弊病，必须懂得处理画面整体的一些方法和要点，只有这样，我们的试卷才会争取到应有的高分。这一步占总分的20%.

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