常见的色彩构成有哪几种表现方式？

常见的色彩构成有哪几种表现方式？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握色彩的构成，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下色彩的构成吧。

    一直有很多人问我色彩搭配和色彩控制上的问题，其实说实在话，我也只是按自己的方式去搭配自己认为舒服的色彩，在这里我将一点自己在做设计的过程中关于色彩的构成和辅助的心得和一些见解和大家一起分享。

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升

    色彩是很微妙的东西，它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体的共鸣，展现出示对待生活中的新的看法与态度，扩大了我们创作的想象空间，赋予了创作的新的不定性。

    其实在一个具体的设计稿样上，形态的组织、色彩的构成等都是为了获得一种整体的视觉效果，在这我们抛开其他形态组织不谈，先简单的分析一下设计稿样上在色彩上如何是形成一个统一和谐的整体的。

    主色和辅助色

    在一个具体的设计中都存在主色和辅助色之分，主色存在于视觉的冲击中心点中，是整个画面的重心点，它的明度、大小、饱和度都直接影响到辅助色的存在形式以及整体的视觉效果。而辅助色在整体的画面中则应该起到平衡主色的冲击效果和减轻其对观看者产生的视觉疲劳度，起到一定量的视觉分散的效果。所谓的“一定量”是指，在一个成功的作品中，在整体形态组织确定的时候，辅助色所应起具体作用和存在方式就已经得到了确定。

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