如何掌握各种色彩静物单体的固有色？

如何掌握各种色彩静物单体的固有色？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握色彩静物技巧，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下如何掌握各种色彩静物单体的固有色吧。

    一直以来，色彩、素描、速写都是美术的三大科，其中色彩是最难的，对一些色彩感觉弱的同学来说，色彩画简直就是噩梦，接下来美术集网校的小编跟大家一起聊聊：

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升

    首先说说固有色，固有色就是我们所描绘的物体，本身所具有的颜色，比如说常见的橘子是橘色的，青菜是绿色的，红辣椒是红色的，茄子是紫色的。

    这些固有色一定要画对，不要把茄子画成红色，橘子画成蓝色。虽然有些水果会随着生长变色，但是我们一定不要钻牛角尖。

    比如非要画绿色的橘子，虽然橘子在早期是绿色的，但是人们印象中的橘子还是橘色的多一些。画常见的物体颜色，辨识度会更高，：解析色彩静物单色线稿的画法与步骤。

    然后是大色调，大色调就是说我们一幅画中所有物体组合在一起，形成的大的色彩倾向。比如我们画了棕色的罐子、切开的南瓜、一块玉米、再加上米白色的衬布，打一个暖光，那这就是一个暖色调。

    在实际的写生中，要先整体的对所描绘物体进行观察，然后果断地铺大色块，确定好色调。在铺大色块的时候，不要在意单个物体形体方面的塑造，先让色彩之间的关系和画面色调调整到与视觉感受相吻合的程度。

    再说说塑造，铺完大色调后，一般是从画面的视觉中心开始塑造，然后逐步推进画面，当然也可以选择自己最感兴趣的物体开始塑造。在塑造的时候，要注意观察物体与背景、物体与物体间的关系。

    这个时候不要陷入局部刻画，而是要进行调整，把色彩调整的准确、舒服。不准确的颜色要等该区域的颜色干了后，再调颜色去盖，否则会把画面搞得很脏。

    接下来是细节刻画，在进行细节刻画的时候，先要分析画面的前后关系、虚实关系。一般的规则是，前边的物体实、后边的物体虚；主体物实，其他物虚，学会分析自己的色彩静物画才能有效提升绘画水平。

    所以在深入刻画的时候，最好从主体物开始刻画，然后是主体物前边的静物，主体物后边的静物就要简单的刻画，调色也要调的灰一些，让它虚下去。相对的，在刻画主体物和画面前边的物体时，所用颜色的纯度可以高一些。

    环境色是很多人会遗忘的地方，环境色就是静物周围环境的颜色，比如白色的罐子旁边放了一个红色的苹果，那么白色罐子紧挨着红苹果的地方，会呈现偏红的颜色。

    至于哪些物体受环境色影响较大，哪些物体受环境色影响较小，这需要大家在平时的绘画练习中，多去观察、多去记忆。

    有的同学上完色，刻画完毕后就什么都不管了，其实还有最后一个步骤：调整画面。这是一个力挽狂澜的步骤，也是一个锦上添花的步骤。

    为什么说力挽狂澜，因为很多同学在经过长时间的单体刻画后，画面的色调和大关系早已被破坏，如果不加以调整，画面给人的感觉就是乱七八糟的。

    所以在画完后，大家一定要多观察自己的画面，大色调是否统一，大关系是否正确，前后关系有没有拉开等。如果画面存在这些问题，那就赶快调整好！

   

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