练习色彩静物单体时需要掌握了解哪些基础？

练习色彩静物单体时需要掌握了解哪些基础？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握色彩静物单体，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下练习色彩静物单体时需要掌握了解哪些基础吧。

    美术生在画室进行集训的时候，色彩静物的绘画训练非常常见了，尤其是陶罐、玻璃，金属，这三类物品，这些东西你会画了吗？下面为大家详细解说色彩静物单体。

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    罐子的画法解析：

    1、观察物体，分析其属性，有意识的归纳物体。

    2、分析物体，将物体视为明暗效果进行体积归纳。

    3、将明暗关系细化，注意其层次变化与物体的转折。

    4、完成铺色，加强明暗对比关系。

    5、确定结束后，对整个陶罐进行细微调整，让它符合画面的整体关系。

    一般在画罐子的时候，一定要先分清罐子的受光面和暗部，然后再去考虑它的左右转折面。

    亮部颜色选取一种主要的颜色之外，外加几个灰色调进去，让颜色丰富一点，灰颜色的量以不改变亮部的基本色相为标准，暗部颜色要调和得生一点，不要过于的均匀，让色彩里面透出一丝丝的变化，这样可以让颜色更加通透，不会闷。

    从造型方面来讲，陶类制品和瓷类物品，其共性是造型的对称性。要注意口与底形成椭圆弧的形状，椭圆向上向下不同位置的宽窄变化，以及与瓶体的因此在画陶，瓷类瓶罐等物体的时候，要用几何结构去理解瓶罐的形体。

    罐子的绘画步骤：

    1、首先初步还是打形，然后先画暗部，黑罐子纯度低，先画重色，由于颜色之间的互相混合，可以画出很漂亮的亮灰色，如何控制色彩静物的色调与画面。

    2,第二步是画亮色，罐身的亮部和灌口的亮部都要画出来，一般深色罐子的亮部也就是亮灰色，可以适当的加一点冷色或暖色，这就要你画面的色调。

    3、第三步是画罐子的固有色，固有色相互亮部与暗部的中间，属于过渡的颜色，这个时候要开始注意罐口的体积塑造了。

    4、最后一步是画反光和罐子的一些装饰物以及高光，注意反光在釉质的罐子上回比较强烈，造型时要注意罐子口和装饰物的体积感。

    罐子口如何塑造

    1、首先罐子口一定是有厚度的，一定不能忽略这一点。同时当你把罐子口的结构了解清楚之后，画起来就会轻松很多。

    2、简单的来说，罐子口可以分为4个面，一个平面；然后从这个平面到罐身的一个纵面；从平面到罐子里面的一个纵面；最后就是罐子的肚子里一个面。

    3、这个平面一定是一个椭圆形，同时前后？？的颜色有变化，不能一笔画完。两个纵深面都是有受光背光面的，还可以加一个固有色的面，这样体积感更强。

    4、高光的位置也是有讲究的，首先是跟着光源走，然后再两个纵面和平面的交界处，一般高光是一条线，当然质感不同，高光的亮度形状也会不同。

    体积感：

    1、罐子的体积感和酒瓶这种剩余的体积感表现手法类似，最初罐子的两边一定是要虚掉的，不然罐子转不到后面去，就会"平".同时罐子的中间部分颜色要重要纯一些，在罐子和其他静止接触的地方可以画一些反光，也有利于体积感的表现。

    2、暖光源的情况下，罐子的亮部是偏暖的，暗部偏冷，包括罐子口也是这样，当然冷暖是相对的，根据实际情况来改变，初学者必备的色彩静物基础教程。

    3、高光的位置一定是在罐子的最高点，同时高光是跟着形走的，有一定的弧度，颜色一开始比较饱和，然后往下一拖，比触感很强。一样，根据实际情况来画即可。

    细节：

    1、很多罐子上会有这些装饰物，在画罐子的时候完全可以不用考虑这些装饰物，当你画完之后还有时间或者你认为有必要去画的时候再加上也完全可以。

    2、这些小的细节会给你的画面加分，但是一定是表现得好的情况下。如果有很多小装饰物的时候，就要有所取舍，前面的多画一点，后面的只要画一下亮部暗部就可以了。

    3、这些装饰物上可以有高光，但一定不能比罐子上的高光亮，即使它比罐子更高一些，但是对象物一定是罐子而不是这些装饰物。

    玻璃类

    玻璃器皿在写生中经常出现

    一般是高脚杯或者是玻璃瓶的形式出现

    很多同学不会处理玻璃器皿的质感

    以及玻璃器皿在画面中要如何表现

    一起来学习吧？

    绘画方法

    首先我们可用叠压法，这是最常见的表现方法之一，玻璃器皿的边缘重叠有序，底色可以使一层偏亮的灰色，同时要透出后面衬布的颜色，经过反复的色彩叠压，造成形色变得厚实，利落，这种属于多层颜色的叠压法。

    实际上我们可通过对水分的控制，结合物体周围的环境色松动地延伸出物体的外形，然后用干涩的笔触扫出物体透明的质感，前提示透明部位后面衬布底色要适当，在刻画时一定要放松，边缘线变化要丰富，结合周边的物体以及衬布对物体的外形进行归纳，概括，使之成为真实，形象。

    金属类

    不锈钢的特点

    1、不锈钢器皿受环境色影响大

    2、具有强烈的高光与反光

    3、本身的固有色为深灰色

    4、亮部与暗部间色彩具有鲜明的对比

    5、形体的塑造要偏向硬朗

    不锈钢反光与亮暗两面

    1、大家都知道不锈钢的反光强，反光的颜色也很鲜亮，色调也很丰富，在画不锈钢反光的时候，笔触一定要多，笔法可以干一些。

    2、不知道大家有没有观察过不锈钢的暗亮这两面，不锈钢亮面越亮，反光颜色就越暗，却不是很丰富。

    暗面越暗，反光颜色就越强烈，反光的物体就看的越清楚，怎么画好色彩静物中的水粉画。

    高光

    高光不集中，不锈钢物体上分散比较多。而且个个都是很亮的。

    不锈钢的画法

    1、虽然不锈钢器皿受环境影响干扰，但是在画的时候还是要概括统一的画，把它想成一个整体，不能画的太琐碎，太花。

    2、在处理不锈钢固有色的时候不能加太多白色，在处理不锈钢环境色的时候，不能处理的太灰，不能加太多水，纯度要适当高一些，这样才能区分质感。

    3、要适当拉开亮部与暗部的冷暖关系，注意亮部与暗部的明度关系。反光处的亮度不会超过高光的亮度。

    4、不锈钢的高光一般出现在转折处，表现得好有利于体现不锈钢的质感。

    不锈钢勺子，刀子的画法

    在画不锈钢勺子和刀子的时候，就不用像画不锈钢器皿那样费时费力了。

    首先可以简单的把它分成三个面，亮面暗面和高光面，然后再稍微扫一下环境色即可。

    勺子和刀子始终不是一幅画的主体，所以没必要太深入的刻画浪费时间，适当的表现其体积和质感即可。

    不锈钢器皿-纯不锈钢水壶的画法

    在处理纯不锈钢水壶的时候就不用考虑质感的区别了，一般这种静止可以分为几个块面来处理。

    顶面的一部分部分可以处理成一个灰面，适当分开前后关系即可。

    水壶的上半部分离静止有一点距离，所以反光会比较弱，一般处理成不锈钢的固有色，重色和灰色还有反光一般都在上半部分。

    而下半部分的反光会非常强烈，处理的时候注意笔触和颜色不要太花哨。

    最后注意，不锈钢器皿都具有强烈的高光与反光，但反光的明度不会超过高光，这一点很重要，色彩静物考试要点及常考内容。

    同时还应注意高光与反光的位置，下笔要果断明了，颜色的细分力要强。相对不锈钢来说，它的暗面基本上是反光面，亮面一般都是最暗的地方，画高光与反光一般以挺而有弹性的笔为宜。

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