51画廊-《云翳》溫新民个展

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　　《云翳》

　　溫新民个展

　　2016年9月12日

　　正式开展

　　温新民：油画、水彩画家。四川美术家协会会员。

　　作品多次参加四川油画、水彩画展。

　　论文(胶面画)发表于(中国美术教育)

　　油画(红原女)发表于(工人日报)

　　主要作品：油画《阳光高原》2011中国美术馆教师画展。

　　水彩画《藏族老人》获2012年台湾第六届亚洲华阳奖铜奖。

　　水彩画(父爱如山)入选我爱水彩论坛上海朱砂角画展。

　　2014年作品(红柿子)入选英国艺术家联合会伦敦画展。

　　2014年9月、应台湾中国文化协会、台北水彩艺术会邀请在台北举办亚洲“三人行”联合画展。

　　2014年作品《暖暖的光》台湾第6届华阳奖佳作奖。

　　作品《红柿子》、《藏族女孩》、《阳光高原》、《藏族老人》入选《中国水彩》第96期。

　　2015年作品《高原人家》入选深圳第二届国际双年展。

　　溫新民早期部分作品

　　唐风汉韵系列作品

　　作品《打马球》

　　作品《疾》

51画廊个展现场

　温新民艺评

　　“厚重而不失轻松，严谨而不守成规。”是温新民水彩画的艺术特点，在他的作品中，水彩人物画是主要表现内容，特别是对老人和妇女的表现，成为了他水彩画作品的一大特点。他画的妇女，朴实勤劳、，像天山上的雪水一样晶莹透明、沁人心脾，使人们的心灵得到净化。在这类作品中，除了对人物单纯的形象刻画外，还在画面色彩和背景的处理上简洁单纯，更好地衬托出少数名族人民的心灵和品质。温新民的水彩画作品将人物的生动形象以及从人物内心渗透出的幸福的真实和艺术上完美表现得淋漓尽致，故能深深地感动着我们的每一位观赏者。

　　温新民的藏区题材的水彩画作品，总是以一种非常严肃认真，近乎于宗教般的虔诚和崇仰的态度来进行创作的。可以想见，要在水彩画领域走出一条自己的道路，单凭学院那点造型色彩基础是远远不够的，需要画家在长期创作过程中，付出多少艰苦的劳作，在不断的探索实践中一点一点的积累创作经验。笔者以为，一个画家真正要画好画，靠的不单是聪明和天赋，尤其需要的是对艺术孜孜以求的虔诚执着的精神。他的水彩画，经过多年的历练和熔铸，终得大器晚成。

　　温新民先生的近期作品唐风汉韵系列更是通透着灵气，挥毫泼墨间，气贯山峦，韵动云水;画面构思精巧，物象历历在目，情景栩栩如生;娴熟而新颖别致的创作手法跃然纸上，这就是温新民先生的创新力作。在继承与创新方面取得了较为突出的成果，他所画的人物形象生动准确，神形兼备。在创新方面有很好的尝试，并使传统绘画的‘意象美’得到了提升。他的创新在于突破传统技法。如在用笔，用墨，用色方面独创画法，另辟蹊径，增强了画面的量感美与可阅性。无论是画人物、动物，还是云水、等皆是这样。“传统技法扎实，同时又善于拓展和创新。在景与色的运用上互相渗化，形成特殊的韵味”。这些能从他所创造的《蜀道难》、《唐风》等作品中见其端倪。这无疑是吸收了中国画的营养，揉进水彩之中，而形成的独特画面效果。尤其在色与水的渗化，墨与色的融合中，表现出物象的厚重之感和豪勃之势，从而增强了水彩画的韵味和表现力。使之不但具有传统水彩的美学价值，还注入了新的现代审美意识，富有贯古通今的时空气息和鲜明的个性特征。

　　溫新民———“意似神合”的神韵

　　他从中国传统的文化和历史中找到了他的绘画的主题。有很完美的绘画技术。在唐风汉韵系列中，他在色调的冷和暖，光和影的平衡方面取得了巨大的成功。他在选择主题方面的卓越的敏感性是我们在21世纪那些生活在大城市的画家身上所找不到的。他的一些作品是描绘穿着传统服饰的藏民和他们的生活方式的。这显示了藏文化对他的影响。这也是发展中的中国的一些现象。中国绘画艺术一贯通过形象的“意似神合”的神韵，揭示事物的本质特征，注重形象的概括性和类型性，含蓄地表达作品的思想内容，寄寓情怀，简单地说就是注重写意性。“写意”是中国传统美学的艺术观和绘画艺术的表现方法，也必将植入水彩画的整个神经，使它本土化，担负起中国水彩画写意的使命。

　　溫新民作品的另一成功之处，是他能将水彩的技法与传统水墨画的技法结合得水乳交融，使所画的形体丰满而有立体感。他将传统大写意的技法与西洋画运用色彩的经验巧妙地结合起来，创造出一种如同张大千挥洒自如而又笔简意赅的山水画。这一良好的愿望，终于通过他多年实践而得到了实现。他是在矛盾的两者中寻找统一，使水墨与色彩神遇而迹化。是以他笔下的形象，既不是他的前辈们的“单线平涂”，又不是西洋画那种多层次、多笔触的明暗画法。他是一笔下去就能分明暗浓淡，即便是任意挥写，肌骨犹见。有着特殊的吸引力。

　　每一种艺术固然都有自己的特点，同时也有共通的地方。所以总是会彼此影响、互相渗透和相互启迪的。对整体画面的架构。致力于向传统复归，保留着中国画的水墨结合的特色，构成一个异中有同，同中有异的平面空间。对我们自己的传统不必固定不变，更不要妄自菲薄。溫新民善于吸收借鉴，也勇于创造。他不会随便去否定优秀的传统，也不盲目地拜倒在古人、洋人的脚下。诗云;“借鉴古洋寻我法，平生最忌食残羹。” 可看到他对艺术创造的信念和自尊心了。在这漫长的岁月里，他是坚定地走艺术与生活结合的道路，这固然是伟大时代赋予的客观因素，同时也得力于他主观的努力;在悠然的观赏中体会到一种水墨的神韵和空灵，酣畅淋漓而出神人化，缓缓读来，饶有诗意。”是的，人们都会有意无意地把中国画与水彩画联系起来品论中国水彩画家的作品，这不是偶然，而正是水彩画正在“中国化”!

　　溫新民的人物画就像一首首看得见的诗，每个人物都触及到人类灵魂深处，每一张面孔都含有无限情意。甚至他的风景画都展现了一幕幕醉人的人生情趣。正如他自己所言：“我画老农是颂扬纯朴与善良，画乡情是讴歌养护过我的那些具有温馨胸怀的人们，画儿童是表露我的爱并憧憬人类美好的未来。我愿把对生活的热情通过作品献给观众，愿人人都建立一个充满阳光和爱的内心世界。”

　　他在总结成长过程时曾写道：“一个画家的成长要能运用三种力量：一是传统的力量，二是外界的力量，三是自我的力量。”所谓自我，包含着“大我”与“小我”。“大我”即中国民族艺术特色，“小我”即画家个人风格。作为一位学养丰富、思想深刻的画家，关于三种力量、两种自我的见解，内涵甚为沉厚，表现出极大的潜在动力，这也是他创作经验的升华。

　　看溫新民的画你会感受到现实主义绘画的无穷魅力!他塑造的各种生动、丰富的艺术形象是那样真实、典型、具有鲜明的时代特征，使你仿佛置身于现实生活中，亲身接触着各种鲜活的人物而深受感动。是因为他的作品中所积淀的思想根基深厚、手法技艺丰富、画面刻划的形象感人。同时还能从人物形象上感受到某些真切的时代性的气质，也从中感到他创作时的一种质朴、踏实的健康心理。在艺术缺失了某种真纯而成为市场化或甚而产业化的当今，他仍能踏实地站在这块艺术的净土上，是一种勇气，也是一种幸福，这正体现了他作品的一种审美价值的重要因素。

　　51画廊策展人他说：“画的好坏、艺术价值的高低与画种无关，但与画家的艺术修养和对艺术表现的悟性有关，与艺术家对艺术作品感情的投入有关。艺术作品只有表现出艺术家的真情实感，作品才会感人。一件艺术作品要想感动别人，首先得感动自己，要用心、用情去画，这样创作出来的作品才会有生命，也才有真正的艺术价值。

　　画家溫新民正是同时具备了坚实的造型基础和对水彩画语言的深切感悟，并将其巧妙的结合、融入在他的水彩人物画创作中。在雪域高原上，两位赶着牦牛回家的藏族同胞(溫新民作品《雪》)，在陕北高原上，甜蜜含笑，两腮泛红的农家小姑娘站在院里摘着成熟的柿子(溫新民作品《红柿子》)，这些水彩画作品将人物的生动形象以及从人物内心中渗透出一种幸福的真实和一种艺术上完美，在溫新民的笔下被淋漓尽致的表现了出来，而感动着我们一个又一个观众。艺术如果没有自己的民族特色，就会被湮没在历史的尘烟里。同样，画家的作品如果没有个人风格和地域特色，也容易被其他人的作品所替代。轻松、明快是水彩画最大的特点，如果水彩画失去了轻松，那就失去了它的优势。西南的地域特点是文化底蕴深厚，但如何保持水彩画特点的基础之上表现出西南厚重和大气是西南画家应该考虑和研究的课题。“厚重而不失轻松，严谨而不守成规”。这是溫新民对自己水彩画创作提出的要求，经过多年的研究探索，这也成为水彩画创作的一大特点。溫新民在此方面的探索无疑是成功的，他终于走出了自己的路子，水彩的人生中也泛起了“金色的波澜”。

　　个展作品部分

　51画廊展出温新民先生水彩画作品定价表

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