油画画肌的构成和处理

什么是画肌？画肌，是指油画的材料与技法在画面上综合呈现的材质效果。不同画家的作品的表面，就好像人的皮肤一样，肌理、光泽各不相同，给人以不同的美感，故谓之画肌—画面肌理。“油画表面结构”、“油画表层特征”都是说的画肌。

油画画肌是由油画色层、笔触以及对画布底子的不同利用，以及油画材料和技法的运用所综合形成的，是多种技法的一种整体关系和整体效果。

绘画的好坏，只要闭上眼睛抚摸画布表面即能判断。印象派画家所采用的色彩方法、所使用的小笔触和即兴厚涂画法，产生了粗糙不平的画肌结构，这与学院派作品的差别，确实是闭上眼用手摸就可以区别的。

画肌还与一定的绘画方法和审美情趣联系在一起，反映出不同的艺术观念。

平常在评论一些油画作品时，常常可以听到说这幅画“不像油画”、那幅画“水粉味太浓”等。究其原因，这些画除了在色彩上存在的问题之外，主要就是不重视画肌，不注意发挥油画的材质效果的缘故。象画水粉画一样来画油画，就会失去油画特有的质地美和艺术魅力。

画肌是塑造形象的重要手段。

画肌与形象的塑造有着密切的关系。不同的画肌结构给人以不同的形象感受，不同的对象需要不同的画肌结构来表现。画肌既反映出画家对对象的形、色、神的特殊感受(从技法上表现出来)，同时又成为画家塑造形象的一种重要手段。

表现暗部、阴影、虚处、背景和远景等部分，一般用色比较稀薄，避免调入白色笔触比较隐蔽平薄，常用画刀削括、显露出画布底子(把画布织纹的粗细、凹凸特征组织进画面)，不宜来回反复涂改，如果最后需作修改时，常用稀薄的油色淋、罩(以保持薄而透明的效果)。总之，要尽量保持色层薄、比较透明或半透明的效果，以有助于空气感和深远感的表现。

反之，表现亮部、高光受光处、实处和近景等部位，一般用比较浓稠的不透明色，后画，厚涂，多层覆盖、压接，笔触显露(注意它的长、宽、高和节奏)或用刀画。

上述二部分不同处理方法的有机结合，使油画表面形成一种浮雕效果，增强了塑造感，有利于整个形体的体积感、空间感和质量感的表现。