色彩与素描有哪些区别？

学习色彩静物前需要先学素描静物？

为什么要先学素描静物？

由于素描主要是学习物体结构造型的塑造能力和黑白灰光影关系的表现能力，而色彩静物是通过光与色相互作用所产生的视觉。

色彩静物与素描静物有什么区别？

可以这么说，色彩静物跟素描静物之间的关系很靠近，除了调色之外，其他色彩静物的知识点跟素描静物基本一样。

我们在素描学习中经常碰到三大面五大调的说法，其实这个理论在色彩静物中也是适用的。色彩静物的体积感依靠素描关系来塑造，这是因为任何一种物体都有黑白灰关系，亮部光感最强，灰部是过渡色，而暗部投影最重，掌握了黑白素描关系之后，再去研究水粉色彩静物，你会发现在色彩精华在于把颜色与形体有机结合起来，色彩的明度关系就是画面的素描关系，而色彩是素描加冷暖，所以在画色彩的时候别忘了色彩的色相纯度和明暗度。

比如我们平时经常练习画的饮料瓶，因为每样物体都有黑白灰三色关系，所以在色彩中明暗交界线旁边便是灰面，瓶身的固有色及瓶盖白色是亮色，暗部投影是重色。如果物体本身是黑色的也是有素描关系的，比如大家最不愿意碰到的陶罐，他在受到光源照射那一块呈现出强烈的反光和高光，明暗交界线和罐口的暗部都是非常重的颜色，它的黑白灰关系基本就是同类色。

可以这么说素描关系在每个画种中都是主导关系，素描静物是先画线稿再加明暗。而色彩静物是先画了线稿，在加明暗的同时考虑色相纯度，素描静物是色彩静物的基础。一幅画面中整体的黑白灰关系，明暗度对比、物体体积感，画面空间感都依靠素描关系来展现。

因为色彩本身就是一个很重要的抽象元素。素描的工具不论是铅笔，碳条还是索斯，综合来说画画的效果都是线性的，而色彩的工具（刷子，扇笔等）综合来说相较于素描是面性的。即使素描可以达到面性的效果，但是素描的面只能是在明度上发生变化，而色彩变化整体比其多了一个维度，也就是色相，所表达的情感也就更丰富。

而且色彩工具产生的效果更多，随机性更强。你可以点，涂，勾，扫，出现的笔触效果是完全不同的，而素描的工具就很局限了。

其实也有不少的抽象作品是单色的，也是一种素描形式，只不过是用颜料绘制，原因就在于色彩工具效果更丰富。这种多变随机的效果是画面构成的一部分。

再者，传统来说，素描是一直作为色彩作品的草稿来服务的，大多数时候画家并不会把其作为一个单独的作品对待。很多抽象画创作之前都会有素描的草图，所以某种意义上说抽象画是有素描形式的，只是不具有最终作品的完整性，是一种草稿。当然这个原因是次要的，随着工具的发展，也开始有人用素描进行创作，但是如我所说色彩是个重要的抽象元素，所以大部分抽象画还是色彩。