素描静物如何表现空间？

什么是空间感?

①首先最基础的一个问题就是空间感的定义，简单的来说分两种，第一种是两个静物之间的前后关系，第二种是整幅画的关系，包括纵深感、层次感等等。 我们先来讲两种基础的情况，分别是单体静物以及衬布的空间如何处理 ，解决好这两个问题之后再来处理画面整体的空间效果就会简单得多。

②从单体静物来分析空间感的话就是两个知识点， 第一个是前实后虚， 这个知识点也同样可以运用到所有的情况中，静物本身靠前面的部分画得要实在一点，包括黑白灰的对比、质感以及转折，都必须要做到非常扎实，而靠后的部分可以虚掉一点; 第二点是细节的部分，实的地方细节更多，调子层次更丰富，是视觉集中的部分，而虚的部分对比减弱， 自然的弱化处理，这样一个静物的前后就有了对比，视觉上就会有前后的空间感。

③然后我们来说一下衬布的空间变化，因为在一组静物中， 衬布会占非常大的面积，画面的空间感很大程度要靠衬布来表现。 和静物差不多的地方在于，衬布的空间也是讲究前实后虚的，可以简单的理解为前面的衬布细节更丰富，后面的衬布细节更少。我们来看下面这张作品，靠前的衬布以立面的转折是非常清晰、明确的，同时在细节的处理上也更丰富，而后面衬布虽然与背景有一定的色差，但是在灰调子这个层次上非常接近，导致它们的对比很弱，这也使得衬布有了一个从前到后的纵深感，还可以注意到一个细节， 背景从左到右的颜色是从浅到深，使得背景的空间也从左至右，从近到远， 即使是背景的处理也充分的考虑到了空间的处理，处理得非常严谨!

④最后我们通过两张作品来聊一聊空间给我们带来的视觉变化，第一张是原作，第二张是调整之后的。 首先第一张的视觉效果很强，黑白灰拉的很开， 这一点是做的非常到位的，但是从空间上看中间位置的衬布与后面的背景对比有点过强，这使得前面的衬布与中间的衬布拉不开空间，如果加上一些静物在中间的衬布上，也要把衬布的颜色稍微压一下会更合理。 于是将这张作品的背景整体调灰了， 这样做有一个问题就是背景灰了，画面整体就没有重色， 黑白灰拉不开的情况下又把衬布的投影加重， 这样使得画面的黑白灰更和谐，这两张作品在画面处理上都没有问题，是想通过这样的一个方式来告诉大家空间感给我们的视觉变化是非常大的，我们在作画过程中也要这样的综合考虑， 反复研究才会让画面更加的合理化。

空间塑造是素描绘画的一个要素。

我认为应该从3个方面去表现。

1 通过塑造物体的本身的形体透视和物体之间的透视关系来表现。一个物体，本身有透视。塑造正确的话，就会产生体积感。有体积的物体出现在画面中，它的体积感就会使画面有一定的空间感。一组物体，我们从一个视点看上去的时候，就会产生透视关系，通过近大远小的对比，就能加强画面的空间感。

2 通过物体塑造的虚实对比来加强空间感。一个画面中，处于前面位置的物体要画的“实”也就是清楚，具体，详细。对比强烈。相应处于后面位置的物体就要塑造的“虚”也就是模糊，大略，概括对比比较弱。这样就能加强画面前后关系的对比。通过眼睛观察的时候就能使得空间感觉得到加强。

3 通过对桌面和背景的刻画来表现空间感。我们在二维的纸面上要塑造三围的空间，有一点关键的就是要找到体现画面纵深感的分界线，一般的，在静物绘画里，这个分界线就是桌面和背景的分界线。